不少音樂家在聽到潮州音樂的演奏后，都稱贊說這是“華夏正聲”。那么怎樣才算是華夏正聲呢?

   　 有什么客觀標準嗎?“華夏”是一般的民族性稱謂，原本指最早奠定中華民族基礎的“華族”和“夏族”，即黃河中上游一帶，后來逐漸擴大、融合，成為現在包括56個民族的中華民族，如果論其成分，其中何止萬千個歷史上曾經輝煌過的族群。所以現在說“華夏”就是指中華民族。

    　“正聲”則是有變化的。周秦兩漢的‘正聲’是以編鐘、編磐為主樂器的雅樂頌歌。

    　隋朝統一中國，“四夷”與“華夏”逐漸融為一體，音樂也吸收了各個少數民族的成分，朝廷里正式推出“九部樂”，唐代繼承和發展了《九部樂》，成為《十部樂》，其中就包括不少少數民族音樂。這些地方的音樂幾乎都集中到華夏，使秦漢音樂充實了活力，與當時的經濟、文化、軍事實力相匹配，統稱為“大唐氣象”。從此，再說華夏正聲，指的就是大唐時期的音樂了。我們只有在與西方音樂比較中，才能看出華夏正聲的特點。

   　第一是樂律。樂律是指某種音樂的音高標準。中國最早是用五聲音階，即由三分損益法產生的宮、商、角、徽、羽五個音階。此為正聲，后來補充兩個變聲，成為七聲音階，但與西方的七聲音階不同。中國由三分損益法產生的五音，是由黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘十二個音，恰好可以循環，回到高八度的黃鐘上來。而西方采用的十二平均律，是另外的方法產生的，不能嚴格地回歸，于是便將其中的誤差平均在十二個音程中。

   　 潮州音樂不用鋼琴定音，而是以笛子等自然樂器定音。這些樂器的音高都是依靠人的聽覺定的，所以說，這是華夏正聲的第一條要義。潮州音樂中二弦師傅的耳朵是最靈敏的。

  　  第二，樂器。如前所述，秦漢正聲是以編鐘、編磐為主要樂器，也是以其不變之聲定音的。隋唐以后，隨著龜茲樂帶進來琵琶，可以旋宮二十八調，大大豐富了音樂的表現力與靈活性。因此，在華夏音樂里，容不得銅管樂器、鍵盤樂器，因為其律制不同之故?，F在不少潮州音樂演奏時，拋棄民族傳統的大低音胡，而改用大提琴，雖然聲音改善了，但破壞了潮州音樂的整體性，實際上是得不償失。

   　 第三，樂譜，華夏音樂向來是靠口耳相傳的，其表現力全在老師的傳承里。潮州音樂用的是二四譜，是華夏傳統工尺譜的一種。它是備忘譜，不是學習的教材。也就是說，會唱的人怕遺忘而記的譜子，如果你根本不會唱，看著譜子也很難唱好。看起來是缺點，實際上此中蘊含著傳承人的藝術個性。同樣的譜子，可以唱出不同的流派來，道理就在于此。

    　第四，旋律的華夏風格。西方音樂適用于拼音化的拉丁語言，因其聲調貧乏，通常只有升調與降調，因此主要靠節奏與重音才能加強其表現力。而以多種地方方言組成的漢語，至少有四個聲調，多則如潮州話竟有八個聲調。聲調是旋律的基礎。潮州音樂的特色是“如泣如訴”，如同用絲弦與人在交談，這就是音樂的力量?，F在的年輕人不懂得這些，無知地拋棄自己的民族音樂傳統精華，而去模仿西方那種重節奏、輕聲調的唱法，最后落得不倫不類，早晚會認識到這是走了彎路。華夏正聲強調的是字正腔圓。這并非是音樂的排外，恰好是融合。華夏音樂可以融合任何音樂的旋律。

    　潮汕絲竹樂是潮人文化重要的組成部分，更是中華民族文化的重要內容。原汁原味地保護它，使之發揚光大，也是實現中華民族偉大復興的任務之一。