提起潮汕地區的人物瓷塑，人們自然會聯想到潮州的楓溪，聯想到潮州陶瓷界第一位中國工藝美術大師陳鐘鳴。陳鐘鳴（1936—2008）1956年考進江西景德鎮陶瓷學校，畢業后分配到廣東楓溪陶瓷研究所從事雕塑創作，1959年進廣州美院進修雕塑專業。他是上世紀60年代汕頭地區六大優秀藝人之一，曾任國家科委輕工組陶瓷專業小組副組長，廣東楓溪陶瓷研究所副所長，省級非遺楓溪瓷燒制技藝代表性傳承人，*********突出貢獻的專家。他是一位與時俱進的藝術家，數十載從不放下手中塑刀，創作的古今人物瓷塑作品在國際陶瓷精品大獎賽、全國陶瓷美術設計大賽、工藝美術展評中屢獲殊榮，其清雅脫俗、獨具一格的瓷塑表現風格，使之成為我國“南方瓷塑學派”的杰出代表，其名字及藝術成就載入《中國當代工藝美術名人辭典》。

  　  我早就耳聞陳鐘鳴老師的多件名作分別于上世紀70至80年代廣東民間工藝博物館（廣州陳家祠），但就一直眼所未見。今幸得博物館隆重舉辦《萬紫千紅——潮汕平原孕育的民間工藝大觀》，讓我飽嘗了一回藝術的盛宴。高27厘米的現代人物瓷塑《新的詩篇》，創作于1977年并同時入藏廣東民間工藝博物館，這是1978年入選全國工藝美術展覽并發表于《人民日報》的名作。久聞此作，如今零距離欣賞，一飽眼福。生活是一切藝術創作的源泉，陳鐘鳴老師生前創作了大量反映農村生活的作品，富有田園詩般的意境和濃郁的鄉間生活情趣，以個性化的瓷塑語言，對人物形象作了詩意的刻畫，反映了新時代生機勃勃的社會面貌。他隨身帶著速寫本，隨時隨地從生活中捕捉人物最具個性特征，最富有藝術感染力的“某一瞬刻”，把瞬間的動態美凝固成永恒的靜態美。有一次晚造豐收，他同社員們一起來到田間參加收割，休息時無意中發現兩個姑娘坐在稻草堆上對著一紙樂譜學唱新歌，他馬上掏出速寫本把這個動人的鏡頭記錄下來。這就是《新的詩篇》的生活素材，塑造的人物洋溢著青春的美麗和內在的朝氣，令人擊節。說陳鐘鳴老師的瓷塑現代人物是天工清新，那古代人物更是各臻其妙，他創作的古代題材，歷史人物、神仙佛道、民間傳說，還有眾多的古裝仕女，或儀態端莊，或溫文爾雅，或婀娜多姿，或亭亭玉立，極具強烈的視覺沖擊力，彰顯其清新典雅的藝術風格。瞧！1983年入藏博物館的仕女《清泉》，高29厘米，從人物清純秀麗的面容和吹笛的情態來看，似乎就是一首“無聲的詩”，腳下噴涌而出的朵朵水花，意境深邃，使人恍若置身于 “明月松間照，清泉石上流”的詩情畫意之間。此件人物瓷塑創作于1981年，從構思、造型到表現手法，在陳鐘鳴老師的仕女瓷塑作品中，可謂是獨具匠心之佳構。潔白瓷釉的人物細膩素雅，與多窟窿的黑灰“太湖石”形成對比，一素白一黑灰，一細膩一粗糙，兩者互相襯托，相得益彰，在1982年全國陶瓷美術創作評比中榮獲一等獎。

 　   陳鐘鳴老師的仕女瓷塑，除了以常見的民間傳說、戲曲故事入題外，更喜以古典名著、詩詞為題進行創作，注重作品的內涵和藝術形式的表現，給人以清新脫俗之感。1984年創作的《金陵十二釵》是他古代人物瓷塑藝術水平的代表作，次年一月在香港舉辦的“中國陶瓷展銷會”上贏得各界高度評價，并獲全國美術瓷一等獎。陳鐘鳴老師對《紅樓夢》情有獨鐘，在認真研讀原著的基礎上，從中提煉出“黛玉葬花”、“寶釵撲蝶”、“鳳姐設局”、“可卿春困”、“元春省親”、“迎春誦經”、“探春結社”、“惜春描圖”、“湘云眠芍”、“妙玉奉茶”、“李紈課子”、“巧姐出逃”等十二個典型情節，成功塑造了“大觀園”里十二個女性的喜、怒、哀、樂的動人形象，或大或小，或坐或站，或俯或仰，或正或側，高度自24厘米至38.5厘米，高低不一，一人一石一花，發髻和頭飾無一雷同，舉止矜持，儀容典雅，風姿柔美。在陳鐘鳴老師塑刀下，這十二個人物有的橫瞟鳳眼、愁容郁結、執筆凝思、睡眼惺忪，有的愫心嫻靜、母愛躍然、神色倉皇……每一個眼神可謂刻劃細膩，各臻其妙，令人嘆服。此外，用梅花、牡丹、芍藥、海棠、蓮花、玫瑰、菊花和三角梅等朵朵活色生香的瓷花襯托人物的不同性格，以梅花隱喻林黛玉的清高憤俗，以牡丹花襯托賈元春的榮華顯貴，以睡蓮示妙玉潛心之潔……朵朵瓷花薄如紙，細似絲，楓溪獨具的瓷花捏塑藝術與人物瓷塑融于一體，可見匠心獨造之妙。這些人物塑造刀筆簡練，以簡馭繁，線條流暢，疏密有致，既有精雕細琢，又有夸張寫意；既有傳統的典雅之風，又有現代的張揚之長。在色彩處理上以白釉素彩為主，人物面部和服飾略施彩釉，既體現楓溪瓷質潔白的特色，又符合一貫素雅深邃的藝術風格。拜讀陳鐘鳴老師的數件瓷塑名作，新我耳目，開我胸襟，讓我為之激動。倍感大師塑刀下的人物容貌嬌美，衣飾秀美，動態優美，神情嫵媚，清新素雅的美學風格正是他對瓷塑藝術的一種奉獻。